Știri

John Lawrence Hammond

John Lawrence Hammond

John Lawrence Hammond, fiul unui vicar, s-a născut în 1872. Educat la Bradford Grammar School și la Universitatea Oxford, a editat jurnalul Speaker între 1899 și 1906. După primul război mondial, Hammond a lucrat pentru Manchester Guardian.

Cu soția sa, Lucy Barbara Bradby (1873-1961), Hammond a scris trei cărți de istorie care au analizat impactul revoluției industriale asupra clasei muncitoare: Muncitorul din sat (1911), Muncitorul orașului (1917) și Muncitorul calificat (1919). Alte cărți incluse Lord Shaftesbury (1923), Epoca Cartiștilor (1930), C. P. Scott (1934) și Gladstone și națiunea irlandeză (1934).

John Lawrence Hammond a murit în 1949.


Istoria Castelului Hammond

Castelul Hammond este un castel în stil medieval situat în satul pescăresc Gloucester. Castelul a fost construit între 1926 și 1929 de un inventator american excentric pe nume John Hays Hammond Jr.

Hammond, care a fost protejat de Alexander Graham Bell și Thomas Edison, este cunoscut sub numele de „Tatăl Controlului Radio” datorită muncii sale inovatoare cu unde radio. Născut în 1888 în San Francisco, Hammond a fost și fiul bogatului inginer minier, John Hays Hammond Sr.

Castelul Hammond, Gloucester, Mass

Hammond a construit castelul, care se află pe marginea unei stânci cu vedere la portul Gloucester, pentru a găzdui marea sa colecție de artefacte romane, medievale și renascentiste, precum și laboratorul său.

Una dintre bunurile sale prețioase încă expuse în castel este un craniu uman despre care se zvonește că ar proveni din unul dintre membrii echipajului lui Cristofor Columb și # 8217.

Craniul se crede că aparține unuia dintre membrii echipajului Columbus și # 8217, castelul Hammond, circa 2007. Credit foto: Rebecca Brooks

Deși Hammond a folosit castelul pentru a găzdui artefactele sale din întreaga lume, el a tratat castelul ca fiind mai mult o casă decât un muzeu, potrivit unui articol din 1988 publicat în New York Times:

& # 8220Domnule. Hammond a considerat castelul său în primul rând o casă în care să trăiască. Pisicile sale au zgâriat colecția de scaune din sufragerie din piele spaniolă, aerul sărat i-a deteriorat tapiseriile gotice târzii, iar umezeala castelului de piatră a afectat colecția sa de foi. muzică. & # 8216 A fost un muzeu viu, & # 8217 a spus domnul Pettibone [curatorul muzeului]. & # 8216A trăit aici. A stat pe mobilă. & # 8221 & # 8217

Deși exteriorul castelului este construit din granit extras de pe dealurile din apropiere, cunoscut sub numele de granit Cape Ann, ferestrele, ușile și o mare parte din interiorul structurii sunt piese reale de castele, biserici și clădiri europene cumpărate și expediate de Hammond către Statele Unite.

Castelul include un pod levabil, mai multe turnuri, o sală mare, o bibliotecă, un laborator și o curte interioară și exterioară.

Hammond a adăugat, de asemenea, câteva caracteristici unice structurii, cum ar fi o piscină interioară care poate fi drenată cu un buton de comutator și umplută cu apă de mare, camere cu uși ascunse, pasaje secrete, o bibliotecă cu tavan în șoaptă și o curte interioară care era odată echipat cu țevi aeriene speciale și cabluri pentru a simula ploaie sau stele sclipitoare, conform unui articol din Schenectady Gazette:

& # 8220 În mutarea în curte, Hammond a dorit ca oaspeții săi să se simtă ca și cum ar părăsi o biserică și vor intra într-o piață a satului medieval. Ușile spre Sala Mare sunt cele ale unei biserici, pereții curții sunt din fațadele locuințelor comercianților francezi din secolul al XIII-lea. Aceste clădiri înconjoară grădina și piscina. Piscina, adâncă de 8 1/2 picioare, a fost făcută să arate ca și când ar fi adâncit doar 2 picioare, folosind un colorant special dezvoltat de Hammond. Oaspeții, crezând că piscina este puțin adâncă, ar fi gâfâit îngroziți în timp ce arunca din balconul de la etajul al doilea. Există, de asemenea, un sistem de ploaie, folosit pentru udarea plantelor cu ceață sau ploaie, în această cameră, unde Hammond a păstrat și cea mai mare parte a colecției sale de pietre funerare. & # 8221

Curtea interioară și piscina, castelul Hammond, Gloucester, Mass. Credit foto: Rebecca Brooks

Conform cărții, Massachusetts: A Guide to Unique Place, fațadele curții curții datează de fapt din secolul al XIV-lea, iar fațada bisericii prezintă artefacte romane:

„Zidurile care înconjoară curtea și piscina sunt realizate din fațade de magazin cu jumătate de lemn dintr-un sat francez din secolul al XIV-lea: un magazin de brutărie, negustor de vinuri și măcelar, completat cu simboluri pentru analfabeți. Un front al bisericii conține colecția Hammond & # 8217s de pietre funerare romane așezate în perete. Există și o sală de mese renascentistă, împreună cu dormitoare gotice și americane timpurii. ”

O altă caracteristică a castelului este orga de țeavă mare a lui Hammond, pe care prietenul său, renumitul organist Virgil Fox, îl juca în timpul vizitelor. Fox a ținut numeroase sesiuni de înregistrare la castel în anii 40 și 50.

Hammond a colectat aceste artefacte și bucăți de clădiri în timp ce călătorea în jurul lumii și a decis să le păstreze și să le recreeze, deoarece a simțit că mersul prin clădiri istorice este cel mai bun mod de a aprecia istoria, potrivit unei scrisori nepublicate pe care a scris-o în 1929, care acum se află pe site-ul web al castelului Hammond:

& # 8220 În ultimii trei ani am parcurs multe mile prin Europa. După ce am călătorit toată ziua, ajungeam la destinație pentru a vedea o biserică, o catedrală, o primărie, o bucată de zid roman sau viaduct, un colosseum sau un teatru antic. A fost întotdeauna o piesă de arhitectură care a disipat brusc obscuritatea timpului și a readus prezența vie înapoi a tuturor vârstelor. În pietre și lemn, se ajunge la noi înregistrarea personală a omului. O numim atmosferă, acest lucru de nedescris care încă bântuie vechile monumente. Puteți citi istorie, puteți vizita o sută de muzee care conțin lucrările lor, dar nimic nu le poate reîncarna spiritul decât să se plimbe prin camerele în care au trăit și prin scenele care au fost fundalul vieții lor. Este un lucru minunat, această expresie a idealurilor umane în pereți și ferestre. & # 8221

Hammond nu numai că locuia la castel, dar și lucra acolo și, din terenul castelului, își testa bărcile radiocontrolate în portul Gloucester, terorizând pescarii locali care credeau că bărcile fără pilot erau nave fantomă.

Hammond a efectuat, de asemenea, numeroase experimente la castel, inclusiv experimente telepatice cu un cunoscut psihic la acea vreme, Eileen Garrett.

Din 1951-1952, Hammond și Garrett au lucrat împreună la un proiect despre ESP, care a fost finanțat de Fundația Parapsychology.

În timpul experimentelor, Hammond ar fi plasat-o pe Garrett într-o cușcă Faraday, o cușcă concepută pentru a ține la distanță undele electromagnetice, în mijlocul Marii Săli a castelului său, în încercarea de a determina dacă ESP a folosit frecvențe electromagnetice ca undă purtătoare, conform carte Color Healing: Cromoterapie:

„Știința a fost reprezentată de o echipă de fizicieni din industria electronică cu sertare superioare, condusă de John Hays Hammond. Reprezentantul parapsihologiei a fost Eileen J. Garrett, președintele fundației. Oamenii de știință s-au angajat să elaboreze ansambluri de instrumente electromagnetice în condiții care să excludă orice posibilitate de contact telepatic sau emoțional transmis de către eter între doamna Garrett, ca clarvăzătoare și echipa științifică. Ea a fost plasată într-o serie de trei cuști Faraday, una în cealaltă & # 8230 Un om de știință a fost staționat în interiorul cuștilor cu ea. Un casetofon a fost plasat în cușca interioară, altul a fost amenajat afară. La un sfert de milă distanță, un întrerupător aleatoriu pentru a porni și opri un curent electric a fost plasat într-o locație ascunsă. ”

La încheierea experimentelor, Hammond a stabilit că, din moment ce Garrett ar putea comunica în continuare telepatic cu echipa științifică în timp ce se afla încă în cușcă, printr-o serie de teste ESP, s-a dovedit că ESP nu a fost transmis pe frecvențe electromagnetice.

Se zvonește, de asemenea, că Hammond, care a fost fascinat de ocultism, a ținut multe sesiuni la castel și și-a umplut biblioteca cu cărți despre ocult.

Sala Mare, Castelul Hammond, Gloucester, Mass. Credit foto: Rebecca Brooks

Unele surse afirmă, de asemenea, că Nikola Tesla, care era un prieten apropiat al lui Hammond & # 8217, după ce s-au întâlnit când Hammond frecventa Școala Științifică Sheffield de la Universitatea Yale, ar fi locuit la castel când a început să se confrunte cu dificultăți financiare.

Acest lucru pare a fi doar un zvon, deoarece cei doi oameni de știință au avut o cădere înainte ca castelul să fie chiar construit.

Tatăl lui Hammond, care a fost binefăcătorul lui Tesla în timp ce era ambasadorul SUA la Curtea St. James din Anglia, a fost persoana care și-a prezentat fiul și Tesla.

Întâlnirea ar fi schimbat viața tânărului Hammond și l-a inspirat să urmeze urmele lui Tesla.

Deși Tesla poate nu a vizitat niciodată castelul, Hammond și soția sa au distrat multe alte vedete la castel, cum ar fi John D. Rockefeller, Cole Porter și Ethel și Lionel Barrymore, care au organizat lecturi ale lui Shakespeare în castel și sala # 8217.

Hammond era un renumit iubitor de animale, cu o serie de pisici siameze de companie. Potrivit unui articol din Gloucester Times, ori de câte ori una dintre pisicile sale iubite deceda, el așeza pisica într-un borcan cu formaldehidă și circula în jurul Gloucester într-o procesiune funerară cu o singură mașină:

& # 8220 & # 8216 A înnebunit pe câțiva oameni de pe Cape Ann când își va organiza propriile procesiuni funerare pentru pisicile sale, & # 8217 a spus el [biograful Hammond, John Dandola]. & # 8216 Pisica dintr-un borcan de formaldehidă ar fi condusă cu farurile aprinse într-un ritm funerar în jurul Capului Ann, legând traficul. ”& # 8221

Când Hammond a murit în 1965, a lăsat castelul Arhiepiscopiei Romano-Catolice din Boston.

În 1970, câteva scene ale spectacolului de succes Bewitched au fost filmate la Castelul Hammond și la Statuia Pescarului de pe Stacy Boulevard, pentru episodul intitulat & # 8220Darrin pe un piedestal, & # 8221 în care Darrin schimbă în mod magic locurile cu faimoasa statuie. .

În 1975, Arhiepiscopia Bostonului a decis să vândă Castelul Hammond, din cauza costurilor enorme de întreținere ale clădirii, iar organistul Virgil Fox l-a cumpărat pentru prețul de 68.000 de dolari.

Fox a susținut concerte anuale la castel pentru a plăti întreținerea clădirii, dar în cele din urmă a vândut-o atunci când concertele nu au reușit să genereze suficienți bani.

Mai mulți îngrijitori ai proprietății au susținut că clădirea este bântuită, probabil de Hammond și de soția sa Irene, care au murit în 1959.

Hammond a fost îngropat într-o lăzărie de oțel într-un mausoleu al proprietății, împreună cu trei dintre pisicile sale siameze încă păstrate în borcane, dar trupul său a fost îndepărtat în 2008 și reîngropat în curtea exterioară a castelului după ce mai mulți vandali au pătruns în mausoleu și a furat pisicile.

După ce trupul său a fost mutat, secțiunea de teren în care se afla mausoleul a fost apoi vândută pentru a strânge bani pentru costurile de întreținere ale castelului.

Castelul este acum un muzeu care este deschis publicului din primăvară până în toamnă. Muzeul găzduiește, de asemenea, evenimente anuale de Halloween, precum și nunți și funcții private.

Castelul primește mii de vizitatori pe an și a fost prezentat în emisiuni de televiziune precum Syfy & # 8217s Ghost Hunters and Travel Channel & # 8217s Castle Secrets & amp Legends.

Dacă doriți să aflați mai multe castele din zonă, consultați următorul articol despre castelele din Massachusetts.


Genealogia HAMMOND

WikiTree este o comunitate de genealogi care crește un arbore genealogic din ce în ce mai precis, 100% gratuit pentru toată lumea pentru totdeauna. Vă rugăm să ne alăturați.

Vă rugăm să vă alăturați-ne în colaborarea la arborii genealogici HAMMOND. Avem nevoie de ajutorul unor genealogi buni pentru a crește un complet gratuit arborele genealogic comun pentru a ne conecta pe toți.

AVIZ IMPORTANT ȘI DECLINARE DE RESPONSABILITATE: AVETI RESPONSABILITATEA DE A UTILIZA ATENȚIE LA DISTRIBUIREA DE INFORMAȚII PRIVATE. WIKITREE PROTEJĂ CEL MAI SENSIBIL INFORMAȚII, DAR NUMAI ÎN MĂSURA DECLARATĂ ÎN TERMENII SERVICIULUI ȘI POLITICA DE CONFIDENȚIALITATE.


Istorie

În anii 1870, San Francisco a devenit prea aglomerat pentru John Wesley Hammond. Actul Homestead i-a permis lui John Wesley Hammond să pretindă terenuri guvernamentale neutilizate.

Cel mai bun teren din Valea Napa a dispărut, cu un teren periferic aparent doar mai puțin de dorit. John a găsit terenul disponibil pe vârful Atlas, deasupra ceații, cu sol bogat, roșu și mult soare.

Vârful Atlas este acum recunoscut ca o denumire de prim rang. Mai întâi până la gospodăria unui colet de 40 de acri, apoi deplasarea la locul actual de fermă de 240 de acri. John a plantat struguri, smochini și măslini cu copaci din ambele specii rămânând în producție astăzi.

Astăzi ferma este plină de sute de măslini care umple dealurile. Pe partea de est a fermei avem varietate arbequina, iar pe partea de vest a fermei există varietatea italiană Pendolino, Leccino, Frantoio, Maurino și Coratina. Avem măslini vechi de misiune care au fost plantați în anii 1800 și 8217.

Peste un secol și cinci generații mai târziu, ferma este la fel de ocupată ca oricând. Astăzi culturile noastre aduc un omagiu rădăcinilor lor europene. Cu o altitudine de aproape 2.000 de metri, veri calde și ierni reci - condițiile sunt perfecte pentru a cultiva amestecuri toscane și spaniole de ulei de măsline.

Povestea lui John Wesley Hammond

John Wesley Hammond a devenit bine cunoscut pentru smochinele, strugurii și măslinele sale și s-a întreținut trăind tot anul pe fermă cu calul său „Babe”. John a dispărut din fermă în 1933 când avea 80 de ani.

Lăsând arma în spatele ușii, o jumătate de farfurie cu ouă și o jumătate de ceașcă de cafea pe masă, a fost descoperit dispărut de fiul său George W. Hammond și de nepotul George E Hammond. Nu s-a găsit niciodată urmă de John Wesley.

Susțineți regiunea Napa Valley cu achiziționarea de ulei de măsline local premium!


Istoria timpurie a familiei Hammond

Țara Mattapoisett, care face parte din județul Plymouth original, are o istorie profundă și bogată înrădăcinată mai mult înapoi decât prima Ziua Recunoștinței. Unele înregistrări ale exploratorilor despre zonă datează de la începutul anilor 1600, multe așezări europene punând peisaj pe tot parcursul acelui secol.

Una dintre aceste așezări aparținea familiei Hammond, o descendență care se desfășoară complet cu istoria orașului.

„Hammondii sunt una dintre cele mai vechi familii ale coloniei originale Plymouth”, a spus Seth Mendell de la Mattapoisett Historical Society. „Când au coborât, s-au așezat de-a lungul zonei Mattapoisett Neck din oraș.”

Dar istoria Hammondilor nu începe în Mattapoisett. Conform înregistrărilor genealogice compilate în Burke’s Landed Gentry, Vol. Eu, „Familia Hammond are o antichitate considerabilă în Anglia și probabil că și-ar fi derivat originea dintr-o ramură a Casei Norman a Sf. Amand.” Primul exemplu cunoscut al familiei ar putea datea de pe vremea lui William Cuceritorul din 1066, când numele ar fi putut fi „Hamon” sau „Hamond”.

Abia aproape 700 de ani mai târziu, hamondii se vor înființa ca una dintre primele familii ale lui Mattapoisett.

Prima referință istorică definitivă la Mattapoisett datează din 1640-1641. Guvernatorul Bradford a predat majoritatea țării din Plymouth Colony unor oameni liberi care căutau să stabilească așezări europene în zonă. Mattapoisett a fost împărțit în 16 parcele de pământ, dintre care trei au fost imediat cumpărate și stabilite de către Dexters, Barlows și Hammonds.

„Cred că Hammonds au fost de fapt primii care și-au cumpărat terenul lângă râu”, a spus Mendell.

Ramuri ale familiei Hammond au fost înființate în Lumea Nouă datând din 1607 în zone din apropiere de Virginia și Maryland. În 1632, William Hammond a sosit la Boston și s-a stabilit la Watertown. Doi ani mai târziu, restul familiei sale a imigrat în America.

În același an, o altă parte a familiei s-a stabilit în Massachusetts, formată din Elizabeth Penn Hammond, văduvă a lui William de Londra (care nu a pus niciodată piciorul în Lumea Nouă) și copiii ei Benjamin, Elizabeth, Martha și Rachel. Deși nu se știe nimic despre cele trei fiice ale sale, Benjamin ar genera în cele din urmă ramura specifică a familiei care a stabilit în cele din urmă Mattapoisett.

Benjamin Hammond a ales să se stabilească la Sandwich, unde s-a întâlnit și s-a căsătorit cu soția sa, Mary Vincent, în 1650. Aveau să aibă mai mulți copii, printre care: Samuel, John și Benjamin, Jr.

În 1680, fiii lui Benjamin, Samuel și John, s-au mutat de la Sandwich la Rochester, care cuprindea orașul actual cu același nume, precum și secțiuni din Mattapoisett și Marion.

În acel moment, familia Hammond și-a cumpărat pachetul de pământ în ceea ce era cunoscut de nativi americani drept „Mattapoisett”, un cuvânt despre care se spunea că înseamnă „un loc de odihnă”.

Hammondii au făcut orice altceva decât să se odihnească odată ce și-au stabilit gospodăria. Samuel avea să devină fondator al primei biserici din Rochester, situată în ceea ce este acum Marion.

În acest proces, el a stabilit patru dintre fiii săi în zonă: Set, Iosia, Barnaba și Iededia. Terenul a fost odată deținut de Hugh Cole din Swansey, care l-a cumpărat direct de la „Regele Filip” sau „Metacomet”, așa cum era cunoscut de frații săi nativi americani.

Fratele lui Samuel, John, a devenit în cele din urmă funcționar public, acționând ca reprezentant la Curtea Provinciei.

„Hammondii au reușit să meargă cu adevărat mingea în oraș, până la stabilirea lucrurilor”, a spus Mendell.

Benjamin Hammond, Jr. a fost numit topograf special oficial pentru orașul Dartmouth în 1723 și a fost responsabil pentru peste jumătate din cele 500 de desene ale ținuturilor din Rochester, compilate într-un singur volum care este încă disponibil la tribunalul județului Plymouth. Acest Hammond și familia lui sunt numele omului din zona Hammondtown din Mattapoisett.

În secolul al XX-lea, însă, hamondii au jucat roluri mai liniștite în comunitățile lor și s-au răspândit în toate colțurile țării.

„Bunicul meu a venit [din Anglia] la începutul anilor 1900”, a spus Bill Hammond de la Lakeville. "A fost un suflant de sticlă în Sandwich cea mai mare parte a vieții sale."

„Cred că avem rude în Boston, în Ohio și California,” a spus Carol Hammond, rezidentă din Cape. „Avem chiar și un bucătar în familie care locuiește pe Nantucket.”

În marea schemă, membrii clanului Hammond prezintă înregistrări istorice de tot felul. De la căpitanii de mare la fermieri, funcționarii de oraș până la personalitățile războiului revoluționar, Hammond-urile au jucat roluri vitale în formarea Mattapoisett ca așezare și au fost esențiale în crearea istoriei sale.


Istoria câinelui electric al lui Hammond și Miessner

Câine electric, strămoșul tuturor roboților autodirecți foto-tropici, a fost proiectat în 1912 de doi tineri experți americani în dispozitive controlate radio: John Hays Hammond Jr. (1888-1965) și Benjamin Franklin Miessner (1890 & ndash1976). De fapt, Hammond a inițiat și a finanțat dezvoltarea, în timp ce Miessner a rafinat designul și a construit dispozitivul, iar ulterior l-a împrumutat de la Hammond și l-a popularizat (în mai multe articole între 1915 și 1919 și în cartea Radiodynamics: The Wireless Control of Torpedoes and Other Mecanisme, Miessner, 1916, vezi un extras din carte, prezentând Electric Dog). Câinele electric în sine nu a fost brevetat, dar cu siguranță tehnologia a fost în ceea ce privește rachetele ghidate ușor / torpilele.

The Electric Dog, prezentat în Washington Post, 2 mai 1915

Să vedem prezentarea fișierului Câine electric într-un articol din 1915 (Fort Wayne Sentinel, 27 februarie 1915):

Seleniul este ochiul magic care vede sute de mile controlează torpile și dirijabile fără echipaj

Tânărul om de știință prezice rezultate minunate din experimentele cu seleniu și mdash indică „câinele electric” ca exemplu al posibilităților sale.

Lafayette, Ind., 27 februarie. & Mdash După ce l-am văzut pe tânărul Benjamin Franklin Miessner & # 8217s & câinele quotelectric & quot; mdasha o cutie mică cu ochi de sticlă pe trei roți & md își urmăresc efectiv stăpânul despre cameră după ce l-au auzit pe Miessner prezicând că în timp bărbații din San Francisco vor putea asista la o luptă cu premii în Australia după ce a văzut un glonț aplatizat cu care Miessner aproape că s-a sinucis în timp ce perfecționa un „captor de vrăjitori” după ce l-a auzit spunând că chiar acum ar putea îndruma un Zeppelin absolut fără pilot dintr-o barcă pe canalul englezesc într-un raid asupra orașelor de coastă și după & mdash
Ei bine, bineînțeles, după toată această călătorie în țara minunilor, cineva este prea încântat și amețit pentru a ști cum să începi să scrii o poveste într-un mod conservator, neentuziast.
Cu toate acestea, această poveste trebuie spusă, deoarece se referă la unele experimente extraordinare cu elementul, seleniul, care au loc chiar sub nasul nostru în America de astăzi și despre care, în ciuda vastei lor semnificații, doar câțiva oameni de știință știu ceva deloc încă.
Să începem # 8217 la început, cu Seleniu.
„Este unul dintre elemente”, a explicat Miessner. „Vine în pete de culoare gri-albăstrui, care arată ca ceară de etanșare și costă aproximativ 3 dolari pe uncie.
& quotSeleniul are proprietatea deosebită de a-și schimba rezistența electrică atunci când este influențat de lumină. Acesta este secretul simplu al tuturor lucrurilor ciudate pe care oamenii de știință le fac cu el. & Quot
Miessner are acum doar douăzeci și cinci de ani și 8217, absolvent al liceului Huntingburg (Ind.) Și al marinei Unchiului Sam și 8217. După ce a servit trei ani în departamentul radio-telegrafic al marinei, a lucrat timp de doi ani cu John Hays Hammond, Jr., la munca interesantă de a conduce navele pustii peste tot în portul Gloucester de la o stație wireless de pe țărm.
Acum, Miessner studiază pentru o diplomă la universitatea Purdue și, de altfel, le spune profesorilor săi învățați câteva lucruri despre radio-telegrafie și inginerie electrică pe care nu le-au mai auzit până acum.
Pentru a ilustra experimentele sale, Miessner și-a chemat câinele electric. Dintr-un fulger electric a aruncat o lumină strălucitoare în ochii stâncoși ai câinelui, iar obiectul ciudat s-a îndreptat, ascultător, spre stăpânul său. Oriunde s-a dus Miessner, în jurul camerei cu acea lumină, el a urmat cu răbdare câinele, la fel de inexorabil obligat ca molia de flacără.
"Câinele electric are două celule de seleniu, una în spatele fiecărui ochi de sticlă", a explicat Miessner. & quotCând arunc lumina asupra lui, dacă cade asupra oricărui ochi, reduce rezistența electrică a seleniului, așa cum am explicat anterior și se permite trecerea unui curent electric, pornind motorul care întoarce roțile câinelui. El începe să avanseze. Dar dacă lumina vine din dreapta, să zicem, ea lovește doar ochiul drept, din cauza ecranului care se proiectează între ochi, atunci curentul trece prin acel, ochi, numai și nu prin celălalt. Un aranjament de baterii și electro-magneți trage apoi mica roată din spate spre dreapta și care întoarce câinele drept spre lumină, după care strălucește și în celălalt ochi, iar curentul care trece prin acest ochi încarcă un electro-magnet care trage roată mică sau cârma din nou dreaptă. Așa că înțelegi ori de câte ori câinele vede o lumină, trebuie pur și simplu să plece.
„Acum, ne putem transforma câinele electric într-un„ câine de război ”. & # 8217 Prin simpla reajustare a mecanismului, cei doi seleniu, ochii pot fi determinați să urmărească un obiect întunecat în mijlocul luminii.
Presupunând că o torpilă echipată cu astfel de aparate ar fi fost lansată de la mal într-o zi luminoasă spre o flotă atacantă.
Navele de luptă s-ar ridica ca singurele obiecte întunecate pe cerul strălucitor, iar torpila se va îndrepta direct spre ele cu o precizie infailibilă și de neevitat. "O schimbare a mecanismului face posibilă alungarea câinelui dvs. electric, sau a torpilei sau a Zeppelinului," îndepărtându-l în spate cu o căutare & ndashlight, în loc să-l trageți spre dvs. "
Miessner a aruncat un întrerupător asupra câinelui său electric, iar atunci când a aprins lumina ochilor bombați, câinele s-a retras imediat, aproape cu teamă.
Minunatele proiecte de la distanță despre care vorbește Miessner se bazează, de asemenea, pe sensibilitatea la ligut a seleniului, „ochiul magic”. „Aparatul constă aproximativ dintr-un ochi mare„ compus ”, compus din aproximativ zece mii de celule de seleniu, fiecare celulă conectată cu o lampă incandescentă situată în mod similar pe aparatul de recepție. Celulele de seleniu sunt iluminate inegal prin lumina care cade asupra lor din obiectele din raza lor de vizibilitate, permițând astfel trecerea curenților cu putere diferită, își vor aprinde lămpile de strălucire respective în reproducerea exactă a luminii și a umbrelor obiecte înaintea lor.
"Printr-un aparat oarecum similar, fotografiile au fost de fapt transmise prin cablu de la Monti-Carlo la Paris și publicate în ziare", a comentat Miessner.
Purtătorul de hoți de seleniu inventat de Miessner constă dintr-o celulă de seleniu cu arme, clopote, cameră și lumină flash. De îndată ce lumina spărgătorului și a felinarului întunecat # 8217 lovește ochiul de seleniu, întreaga gamă de producători de zgomot se stinge într-un mare hubub. Lucrul este practic, deoarece Miessner l-a încercat recent înainte de o întâlnire a clubului Electric din Chicago și aproape că a speriat clubul din minte, pe lângă faptul că și-a făcut o fotografie foarte bună.

The Electric Dog, prezentat în Scientific American, 14 iunie 1919, scris de Benjamin Franklin Miessner


John Hammond

Editorii noștri vor examina ceea ce ați trimis și vor stabili dacă să revizuiți articolul.

John Hammond, în întregime John Henry Hammond, Jr., (născut la 15 decembrie 1910, New York, New York, SUA - decedat la 10 iulie 1987, New York), producător de discuri american, promotor, cercetător de talente și critic de muzică care a descoperit și promovat mai multe figuri importante ale muzicii populare, din Contele Basie și Billie Holiday în anii 1930 lui Bob Dylan și Bruce Springsteen în epoca rockului. Un cruciat neobosit pentru integrarea rasială în industria muzicală, este considerat cel mai important non-muzician din istoria jazzului.

Născut într-o familie bogată din New York, Hammond a studiat pianul și vioara în copilărie și a urmat ulterior Universitatea Yale ca specialitate în muzică. De la vârsta de 10 sau 11 ani, el se furișa adesea de acasă sau de la școală pentru a vizita Harlem, ascultând muzică de stradă, cumpărând discuri ale artiștilor negri sau rătăcind. A fost extrem de emoționat de spectacolul cântăreței de blues Bessie Smith la Teatrul Alhambra în 1927, acest eveniment a fost un catalizator al dedicării pe tot parcursul vieții lui Hammond pentru promovarea muzicii, în special muzica artiștilor negri. A renunțat la Yale și s-a angajat ca corespondent pentru Melody Maker revistă. În prima sa aventură de succes ca producător de discuri, în 1931 a finanțat personal înregistrările pianistului Garland Wilson.

În 1933 Hammond a produs o serie de înregistrări cu Fletcher Henderson, Benny Carter și Benny Goodman. În același an, Hammond a produs ultima sesiune de înregistrare a lui Bessie Smith și prima Billie Holiday. Hammond a continuat să producă sesiunile lui Holiday până în 1937, majoritatea cu pianistul Teddy Wilson, o altă descoperire a lui Hammond. Cruciad pe tot parcursul vieții pentru integrarea în afacerea muzicală (și ofițer în NAACP), Hammond a contribuit decisiv la convingerea lui Benny Goodman să-l accepte pe Wilson și percuționistul Lionel Hampton în grupurile sale mici și să-l angajeze pe Fletcher Henderson ca aranjor principal. În 1936, Hammond a auzit orchestra Count Basie la o emisiune radio și ulterior a ajutat la aducerea trupei la fața locului. Doi ani mai târziu, Hammond a organizat primul din cele două concerte istorice „Spirituals to Swing”, care au relatat istoria jazzului și bluesului negru, la Carnegie Hall din New York. Ultima descoperire majoră a lui Hammond din anii 1930 a fost pionierul chitaristului electric Charlie Christian, care a devenit membru al grupurilor mici ale lui Goodman în 1939.

Hammond a lucrat pentru mai multe case de discuri pe parcursul carierei sale, cel mai important cu Columbia Records, cu care a fost asociat timp de mulți ani, atât în ​​timp cât și în afara acestuia. A slujit în armată în cel de-al doilea război mondial. După război a arătat puțin interes pentru mișcarea bebop. În anii 1950 a produs o serie foarte apreciată de înregistrări cu mai mulți veterani din era swing, a fost afiliat la Newport Jazz Festival (început în 1954) și a scris articole pentru ziare și reviste.

Entuziasmul lui Hammond s-a întors pe măsură ce a descoperit rock și alte muzici conexe și a promovat cariera mai multor mari muzicieni - inclusiv Bob Dylan, Aretha Franklin, Leonard Cohen și Bruce Springsteen - în anii 1960 și începutul anilor '70. A fost introdus în Rock and Roll Hall of Fame în 1986. Autobiografia sa (cu Irving Townsend), John Hammond pe înregistrare, a fost publicat în 1977.

Editorii Enciclopediei Britannice Acest articol a fost revizuit și actualizat cel mai recent de Patricia Bauer, asistent editor.


John Hammond

26 iunie 2008: A fost selectat Joe Alexander (prima rundă, 8a alegere) și Luc Mbah a Moute (2a rundă, 37a alegere) în draftul NBA din 2008.

16 iulie 2008: A semnat Tyronn Lue ca agent liber.

17 iulie 2008: L-a semnat pe Malik Allen ca agent liber.

9 septembrie 2008: A semnat pe Francisco Elson ca agent liber.

5 februarie 2009: Tyronn Lue tranzacționat la Orlando Magic pentru Keith Bogans și numerar.

9 februarie 2009: A semnat Eddie Gill la primul dintre cele două contracte de 10 zile.

23 iunie 2009: A schimbat Fabricio Oberto la Detroit Pistons pentru Amir Johnson.

25 iunie 2009: A fost selectat Brandon Jennings (prima rundă, a 10-a alegere) și Jodie Meeks (a doua rundă, 41a alegere) în draftul NBA din 2009.

31 iulie 2009: A semnat Hakim Warrick ca agent liber.

31 iulie 2009: L-am schimbat pe Malik Allen la Denver Nuggets pentru Walter Sharpe, Sonny Weems și numerar.

18 august 2009: Amir Johnson și Sonny Weems au fost schimbați la Toronto Raptors pentru Carlos Delfino și Roko Ukić.

19 ianuarie 2010: A semnat un contract pentru Jerry Stackhouse pentru restul sezonului.

18 februarie 2010: A schimbat Francisco Elson și Jodie Meeks la Philadelphia 76ers pentru Primož Brezec, Royal Ivey și o selecție de draft din turul 2 din 2010 (Darington Hobson a fost selectat ulterior).

18 februarie 2010: Tranzitionat Joe Alexander, Hakim Warrick și o selecție preliminară din prima rundă din 2010 (Kevin Séraphin a fost selectat ulterior) la Chicago Bulls pentru John Salmons, o alegere din prima rundă din 2010 (Larry Sanders a fost selectat ulterior), o alegere din prima rundă din 2011 ( Isaiah Thomas a fost selectat mai târziu) și o selecție a draftului din a doua rundă din 2012 (Robert Sacre a fost selectat ulterior).

22 iunie 2010: A schimbat Charlie Bell și Dan Gadzuric la Golden State Warriors pentru Corey Maggette și o selecție de draft din turul 2 din 2010 (Jerome Jordan a fost selectat ulterior).

23 iunie 2010: A schimbat o selecție a draftului din a doua rundă 2012 (Robert Sacre a fost selectat ulterior) la New Jersey Nets pentru Chris Douglas-Roberts.

24 iunie 2010: Selectați Larry Sanders (prima rundă, 15a alegere), Darington Hobson (2a rundă, 37a alegere) și Jerome Jordan (2a rundă, 44a alegere) în draftul NBA din 2010.

24 iunie 2010: Vândut drepturile jucătorului la Jerome Jordan către New York Knicks.

8 iulie 2010: L-a semnat pe Drew Gooden ca agent liber.

19 iulie 2010: Semnat Keyon Dooling ca agent liber.

21 iulie 2010: A schimbat Darnell Jackson și o selecție de draft din runda a II-a din 2011 (Isaiah Thomas a fost selectat ulterior) la Sacramento Kings pentru Jon Brockman.

19 august 2010: A semnat Earl Boykins ca agent liber.

29 septembrie 2010: A semnat Brian Skinner ca agent liber.

2 decembrie 2010: A semnat Brian Skinner ca agent liber.

25 ianuarie 2011: A semnat Garrett Temple la primul dintre cele două contracte de 10 zile.

1 martie 2011: L-a semnat pe Earl Barron la un contract de 10 zile.

23 iunie 2011: A fost selectat Jimmer Fredette (runda 1, alegerea a 10-a) și Jon Leuer (runda a doua, alegerea a 40-a) în Draftul NBA din 2011.

9 decembrie 2011: Keyon Dooling tranzacționat și o selecție a draftului din runda a doua din 2013 pentru Boston Celtics pentru Albert Miralles. Boston nu a primit selecția de draft din runda a 2-a de la Milwaukee, deoarece a fost protejat în top 44.

10 decembrie 2011: A semnat Mike Dunleavy ca agent liber.

27 iunie 2012: Traded Jon Brockman, Jon Leuer, Shaun Livingston and a 2012 1st round draft pick (Jeremy Lamb was later selected) to the Houston Rockets for Samuel Dalembert, cash, a 2012 1st round draft pick (John Henson was later selected) and a 2014 2nd round draft pick (Nemanja Dangubić was later selected).

June 28, 2012: Selected John Henson (1st round, 14th pick) and Doron Lamb (2nd round, 42nd pick) in the 2012 NBA Draft.

August 9, 2012: Signed Joel Przybilla as a free agent.

September 25, 2012: Signed Marquis Daniels as a free agent.

October 1, 2012: Signed Eddie Gill as a free agent.

October 1, 2012: Signed Orien Greene as a free agent.

October 1, 2012: Signed Alando Tucker as a free agent.

May 31, 2013: Hired Larry Drew as Head Coach.

June 27, 2013: Selected Giannis Antetokounmpo (1st round, 15th pick) and Ricky Ledo (2nd round, 43rd pick) in the 2013 NBA Draft.

June 27, 2013: Traded Ricky Ledo and a 2014 2nd round draft pick (Nemanja Dangubić was later selected) to the Philadelphia 76ers for Nate Wolters.

July 10, 2013: As part of a 3-team trade, the Milwaukee Bucks traded J.J. Redick to the Los Angeles Clippers the Los Angeles Clippers traded a 2016 2nd round draft pick (Marcus Paige was later selected) to the Milwaukee Bucks the Los Angeles Clippers traded Eric Bledsoe and Caron Butler to the Phoenix Suns the Phoenix Suns traded Jared Dudley to the Los Angeles Clippers and the Phoenix Suns traded a 2014 2nd round draft pick (Lamar Patterson was later selected) to the Milwaukee Bucks.

July 11, 2013: As part of a 3-team trade, the Milwaukee Bucks traded Szymon Szewczyk to the Oklahoma City Thunder the Minnesota Timberwolves traded Luke Ridnour and a 2014 2nd round draft pick (Johnny O'Bryant was later selected) to the Milwaukee Bucks the Oklahoma City Thunder traded cash to the Milwaukee Bucks and the Oklahoma City Thunder traded Kevin Martin and cash to the Minnesota Timberwolves.

July 12, 2013: Traded Luc Mbah a Moute and a 2019 2nd round draft pick (Vanja Marinkovic was later selected) to the Sacramento Kings for a 2016 2nd round draft pick (Malcolm Brogdon was later selected) and a 2019 2nd round draft pick (Admiral Schofield was later selected). (2019 2nd-round pick is MIL's option right-to-swap) (2019 2nd-round pick is MIL's option right-to-swap)

July 13, 2013: Signed O.J. Mayo as a free agent.

July 17, 2013: Signed Carlos Delfino as a free agent.

July 17, 2013: Signed Zaza Pachulia as a free agent.

July 26, 2013: Signed Miroslav Raduljica.

July 30, 2013: Signed Gary Neal as a free agent.

July 30, 2013: Signed Giannis Antetokounmpo to a multi-year contract.

July 31, 2013: Signed Nate Wolters.

August 29, 2013: Traded Viacheslav Kravtsov and Ish Smith to the Phoenix Suns for Caron Butler.

February 20, 2014: Traded Gary Neal and Luke Ridnour to the Charlotte Bobcats for Jeff Adrien and Ramon Sessions.

March 4, 2014: Signed Tony Mitchell to a 10-day contract.

March 14, 2014: Signed Chris Wright to a 10-day contract.

26 martie 2014: Signed D.J. Stephens to a 10-day contract.

April 14, 2014: Signed Chris Wright as a free agent.

June 26, 2014: Selected Jabari Parker (1st round, 2nd pick), Damien Inglis (2nd round, 31st pick), Johnny O'Bryant (2nd round, 36th pick) and Lamar Patterson (2nd round, 48th pick) in the 2014 NBA Draft.

June 27, 2014: Traded Lamar Patterson to the Atlanta Hawks for a 2015 2nd round draft pick (Pat Connaughton was later selected).

June 30, 2014: Fired Larry Drew as Head Coach.

June 30, 2014: Traded a 2015 2nd round draft pick (Pat Connaughton was later selected) and a 2019 2nd round draft pick (Admiral Schofield was later selected) to the Brooklyn Nets for Jason Kidd.

July 8, 2014: Signed Jabari Parker to a multi-year contract.

July 30, 2014: Signed Johnny O'Bryant to a multi-year contract.

July 31, 2014: Signed Jerryd Bayless.

August 26, 2014: Traded Carlos Delfino, Miroslav Raduljica and a 2016 2nd round draft pick (Marcus Paige was later selected) to the Los Angeles Clippers for Jared Dudley and a 2017 1st round draft pick (OG Anunoby was later selected). (Milwaukee's acquired 2017 1st-round pick is protected.)

August 26, 2014: Signed Damien Inglis to a multi-year contract.

September 27, 2014: Signed Elijah Millsap.

September 27, 2014: Signed Michael Eric.

January 9, 2015: Signed Kenyon Martin to a 10-day contract.

January 27, 2015: Signed Jorge Gutiérrez to a 10-day contract.

January 29, 2015: Signed Kenyon Martin to a contract for the rest of the season.

February 19, 2015: As part of a 3-team trade, the Milwaukee Bucks traded Brandon Knight and Kendall Marshall to the Phoenix Suns the Philadelphia 76ers traded Michael Carter-Williams to the Milwaukee Bucks the Phoenix Suns traded Tyler Ennis and Miles Plumlee to the Milwaukee Bucks and the Phoenix Suns traded a 2018 1st round draft pick (Mikal Bridges was later selected) to the Philadelphia 76ers.

March 6, 2015: Signed Chris Johnson to a 10-day contract.

April 7, 2015: Signed Jorge Gutiérrez to a multi-year contract.

June 25, 2015: Selected Rashad Vaughn (1st round, 17th pick) and Norman Powell (2nd round, 46th pick) in the 2015 NBA Draft.

June 25, 2015: Traded Norman Powell and a 2017 1st round draft pick (OG Anunoby was later selected) to the Toronto Raptors for Greivis Vásquez.

9 iulie 2015: Signed Khris Middleton to a multi-year contract.

9 iulie 2015: Signed Greg Monroe to a multi-year contract.

9 iulie 2015: Traded Jared Dudley to the Washington Wizards for a 2020 2nd round draft pick (Elijah Hughes was later selected). (Top-55 protections removed as part of trade on 12/7/18.)

9 iulie 2015: Traded Zaza Pachulia to the Dallas Mavericks for a 2018 2nd round draft pick. (Pick was protected and did not convey.)

July 17, 2015: Signed Rashad Vaughn to a multi-year contract.

July 29, 2015: Signed Chris Copeland.

August 17, 2015: Signed Marcus Landry.

September 14, 2015: Signed Jon Horford.

September 14, 2015: Signed Josh Powell.

September 14, 2015: Signed Charlie Westbrook.

February 21, 2016: Signed Steve Novak.

March 16, 2016: Signed Jared Cunningham to a 10-day contract.

June 23, 2016: Selected Thon Maker (1st round, 10th pick), Malcolm Brogdon (2nd round, 36th pick) and Patrick McCaw (2nd round, 38th pick) in the 2016 NBA Draft.

June 23, 2016: Traded Patrick McCaw to the Golden State Warriors for $2.4M cash.

July 7, 2016: Traded Albert Miralles and $200K to the Cleveland Cavaliers for Matthew Dellavedova. Cleveland create $4.8M trade exception with this deal

July 8, 2016: Signed Mirza Teletović to a multi-year contract.

July 29, 2016: Signed Malcolm Brogdon to a multi-year contract.

July 30, 2016: Signed Thon Maker to a multi-year contract.

August 2, 2016: Signed Miles Plumlee to a multi-year contract.

August 22, 2016: Signed Jason Terry.

August 29, 2016: Signed Steve Novak.

September 6, 2016: Signed Orlando Johnson.

September 8, 2016: Signed J.J. O'Brien.

September 12, 2016: Signed Xavier Henry.

September 20, 2016: Signed Giannis Antetokounmpo to a multi-year contract.

September 22, 2016: Traded Tyler Ennis to the Houston Rockets for Michael Beasley.

September 22, 2016: Signed Jaleel Roberts.

September 23, 2016: Signed Jabari Brown.

October 17, 2016: Traded Michael Carter-Williams to the Chicago Bulls for Tony Snell.

February 2, 2017: Traded Miles Plumlee and cash considerations to the Charlotte Hornets for Spencer Hawes and Roy Hibbert.

February 23, 2017: Traded Roy Hibbert to the Denver Nuggets for a 2019 2nd round draft pick (Jordan Bone was later selected).

February 25, 2017: Signed Axel Toupane to a 10-day contract.

March 4, 2017: Signed Terrence Jones to a contract for the rest of the season.

April 2, 2017: Signed Gary Payton II to a multi-year contract.


John Lawrence Hammond - History


Lawrence County Genealogical Society
Welcome to the Our New Home Page
P.O. Box 523, Lawrenceburg, TN 38464
Phone: 931-762-6338 email: [email protected]

This web page is under construction. The society will retain all the links to information that was on former archives web page along with the links off the society's web page.

On this website, you will find information about the Lawrence County Genealogical Society, links to past issues of the journals published by the society and other items of interest. You will also find links to both indexes and transcribed records that are located at the Lawrence County Archives, along with links to many other research resources.

There is only one copy de The Lawrence County, Tennessee Pictorial History Book - Bicentennial Edition.. The book is filled with approximately 1,200 mostly old pictures of the county throughout the past 200 years. For more details, click on the link for the book in the General Information and Research Helps section below. Once this book is gone, there will be no more printed by the society.


“Strange Fruit” 1939


Billie Holiday, jazz singer, circa 1930s.

Billie Holiday by 1939 was a known singer in the New York jazz scene who had done brief stints as a big band vocalist with Count Basie in 1937 and Artie Shaw in 1938.

With Shaw’s band, she became one of the first black women to work with a white orchestra. She also had a number of popular songs by then, dating to 1933 and one of her first recordings, “Riffin the Scotch,” which she recorded with Benny Goodman.

In fact, between 1934 and 1939, Billie Holiday had more than 30 singles that were later considered to be in the Top 20 of that era. Yet, despite her output and popular songs, she was not then a mainstream star not a household word. But “Strange Fruit” was about to change that. However, the song was clearly a departure from her earlier work, as it had a very discomforting message. Still, “Strange Fruit” was the song that became something of dividing line in Holiday’s career, making her popular, and some say, changing her style as well. More on Holiday and her career in a moment. First, some background on the song.

“Strange Fruit” was first written as a poem by a Jewish high-school teacher from the Bronx, New York named Abel Meeropol, who also used the name Lewis Allan. Meeropol wrote his poem — about the 1930 lynching of two black men in Marion, Indiana – after seeing Lawrence Beitler’s photograph of the lynching. He first published his poem in the January 1937 edition of The New York Teacher, a union magazine. He later set the poem “Strange Fruit” to music and his song gained some success as a protest song in the New York area, performed at one point by black vocalist Laura Duncan at Madison Square Garden.


August 7, 1930 photo of Thomas Shipp & Abram Smith, lynched in Marion, Indiana, for allegedly murdering a white factory worker and raping his female companion.

Barney Josephson had either heard of “Strange Fruit” from friends, or was given a copy by Meeropol himself. In any case, he was quite taken with the song’s imagery and gave it to Billie Holiday, who was then performing at his club, hired at the suggestion of John Hammond.

Holiday at first, was somewhat troubled by the song and put off by its theme, and told Josephson she wasn’t sure she wanted to sing it and would think it over. But she soon agreed to perform the song at Café Society the main room there held about 220 people. She performed the song for the first time in January 1939. She continued using the song in her nightclub routine, although she was somewhat fearful of retaliation given the song’s charged content in those times.

Josephson, meanwhile, recognized the impact of the song and insisted that Holiday close all her shows with it. In her performance, just as the song was about to begin, waiters would stop serving, the club lights would go down, and a single spotlight would focus on Holiday as she began. During the musical introduction, Holiday would stand with her eyes closed – and as some saw it, as if she were evoking a prayer. With the final note of the song, all lights in the club would go dark, and when they came back on, Holiday would be gone from the stage. According to reports from band members, after performing the song Holiday would sometimes break down emotionally. “Strange Fruit,” in any case, became a regular part of Billie Holiday’s live performances, and the song’s reputation, at least initially, grew from her nightclub act. However, making a vinyl recording of the song for a larger public audience was another matter.

“Strange Fruit”
1939

Southern trees bear a strange fruit
Blood on the leaves and blood at the root
Black bodies swingin’ in the Southern breeze
Strange fruit hangin’ from the poplar trees

Pastoral scene of the gallant South
The bulging eyes and the twisted mouth
Scent of magnolia, sweet and fresh
Then the sudden smell of burning flesh

Here is the fruit for the crows to pluck
For the rain to gather, for the wind to suck
For the sun to rot, for the tree to drop.
Here is a strange and bitter crop.

Holiday had approached her own record label, Columbia, about recording the song. Columbia refused, fearing a backlash from Southern record retailers and negative reaction from affiliates in Columbia’s co-owned CBS radio network.

She then turned to a friend, Milt Gabler, as Gabler’s record label, Commodore, produced alternative jazz. Gabler worked out an arrangement in 1939 with another label, Vocalion Records, to record and distribute “Strange Fruit.”

Holiday recorded the song in Commodore’s studios at two sessions – one in April 1939 and again later, in 1944. She would also record it at a later date for the Verve record label. “Strange Fruit” became controversial, and over the years, Holiday’s biggest selling record. But not at first. In fact, the song was banned on many radio stations. (And beyond that, federal drug agents would come after her and order her to quit singing “Strange Fruit.” More on this at “Targeting Billie” sidebar later below.)

Although the Commodore release of “Strange Fruit” did not get extensive radio play, the record sold well, which Gabler attributed in part to the record’s other song on the flip side, “Fine and Mellow,” which was a jukebox hit. But “Strange Fruit” also rose on the charts, according to one source, peaking at No. 16 on July 22, 1939. The song also helped put Billie Holiday in the national spotlight. “‘Strange Fruit’ was to Billie what ‘Of Human Bondage’ was to Bette Davis or ‘The Petrified Forest’ to Humphrey Bogart,” wrote Michael Brooks in 1991 liner notes to a Billie Holiday collection. “It brought her national recognition, fame and a very modest fortune. It also attracted celebrity hunters of the worst sort, plus the type of men who were interested in nothing but a free ride…” But some critics, Brooks among them, also believed that “Strange Fruit” changed Holiday’s style, and led her to take on other concerns of the oppressed with her music. “She began to live the part and see herself as the living symbol of injustice and oppression,” wrote Brooks. This change in Holiday’ style, lamented by some, was a gradual process in which she began to interpret her songs rather than just naturally sing them. Yet for many fans and critics, it was her musical interpretation and her singular vocal style in marking those interpretations, that made Holiday’s work so distinctive and impressionable.

David Margolick, who published a book about Holiday and the song in April 2000, explains that “Strange Fruit” has defied easy musical categorization over the years, and consequently, has not received thoughtful study by social historians and other analysts. “It’s too artsy to be folk music, too explicitly political and polemical to be jazz,” he explains. But his book – Strange Fruit: Billie Holiday, Cafe Society, And An Early Cry For Civil Rights – provides an in-depth look at the song, its artist, and the times. “Surely,” he says, “no song in American history has ever been guaranteed to silence an audience or to generate such discomfort.” In 2002, the Library of Congress added the song to the National Recording Registry. “Strange Fruit” is also included on the “Songs of the Century” list, an education project of the Recording Industry Association of America, the National Endowment for the Arts, and Scholastic, Inc. — a project that aims to “promote a better understanding of America’s musical and cultural heritage” in American schools.


Billie Holiday shown on an image used for an album collection of her greatest hits. Click for album CD.

Billie Holiday

Nicknamed “Lady Day” by her friend and musical partner, saxophonist Lester Young, Billie Holiday became an influential force in jazz and popular music from the mid-1930s through the 1950s. She had a novel way of phrasing and manipulating a song’s lyrics when she performed – a unique vocal style and tempo that was inspired by the jazz music itself. Holiday became known for that style, and was admired worldwide for her deeply personal, intimate approach to her music. Critic John Bush wrote that she “changed the art of American pop vocals forever.”

Holiday co-wrote a share of her songs, and several of them became jazz standards, such as “God Bless the Child”, “Don’t Explain,” “Fine and Mellow,” and “Lady Sings the Blues.” She also became famous for singing jazz standards including “Easy Living,” “Summertime,” and “Good Morning Heartache.”

Through her travail, however, music had offered her some refuge, as she had listened to the music of Bessie Smith and Louis Armstrong. In 1929, with an urge to try it for herself, she teamed up with a neighbor, tenor sax player named Kenneth Hollan, and began performing at clubs in New York city. In 1931, she began using the name “Billie Holiday,” taken from a combination of the name her favorite actress, Billie Dove, and her father, Clarence Holiday, who had played with Fletcher Henderson’s band as a guitarist. By the end of 1932, at the age of 17, she began working at a club called Covan’s (also known by some as Monette’s) on West 132nd Street, where she was heard by Benny Goodman, John Hammond, and others. The first official recognition of her talents seems to have come from Hammond who heard her at Covan’s and wrote in the April 1933 issue of Melody Maker that she was “a real find,” calling her “incredibly beautiful and sings as well as anybody I ever heard.” Billie Holiday made her recording debut with Benny Goodman in late 1933, producing two songs: “Your Mother’s Son-In-Law” and “Riffin’ the Scotch.” The latter reached No. 6 on the pop charts in late 1933 and early 1934.


Billie Holiday in a Wm. T. Gottlieb photo with her famous and beloved dog, “Mister,” New York, Feb 1947. Click for photos.

In 1935 she appeared in Duke Ellington’s film short Symphony in Black, which featured his extended piece ‘A Rhapsody of Negro Life’. It won an Academy Award as the best musical short subject and also helped introduced Holiday to a broader audience, as she played a woman being abused by her lover and sang “The Saddest Tale.” In 1933-34, Holiday was signed to Brunswick Records by John Hammond to record current pop tunes with Teddy Wilson, converting them to the new “swing” style for the growing jukebox trade. It was 1937 when she joined Count Basie’s band, then on tour. This was also when Lester Young – who played tenor saxophone and became one of Holiday’s closest friends – gave her the nickname “Lady Day.” In return, she called him “Prez,” which meant he was pretty special in her book, too. The two produced some near-perfect musical collaborations, according to critics – heard on songs like “This Year’s Kisses” and “Mean To Me.”


Screen shot from 1972 Billie Holiday film (w/Diana Ross) depicting life on the road in the 1930s w/ band, which for a black woman among mostly men, had its share of racial & privacy indignities. Click for DVD.

Even with Shaw’s orchestra, some backers and promoters objected to Holiday for racial reasons, and others for her unique vocal style. At the time, some listeners were not ready for the interpretive liberties she took with old standards.

In New York in 1938, Artie Shaw’s band was playing at the upscale Lincoln Hotel, with nationwide broadcasts over the RCA radio network. However, some of the sponsors had complained about Billie “ruining the tune,” and so, she was limited to one or two songs during the hour show.

In addition to this, the owner of the Lincoln Hotel objected to Billie sitting at the bar or mixing with customers, and was also told she could only use the tradesmens’ entrance and the freight elevator. Although Shaw and his bandmates were outraged over Billie’s treatment, and objected to the owner, Billie had to comply. In any case, she ended up leaving Shaw’s orchestra. By then her music was becoming recognized nationally.

In September 1938, Holiday’s single “I’m Gonna Lock My Heart” ranked 6th among most-played songs that month. Her record label, Vocalion, listed the single as its fourth best-seller in that same period, with others later ranking it as the No. 2 most popular song of that time. But by the late 1930s, Billie Holiday was out her own, and that’s when she began freelancing and performing at the Café Society nightclub. In addition to debuting “Strange Fruit” there, she also debuted “God Bless the Child” there, a song which she also co-wrote that became a hit and sold more than million copies.

In September 1943, Viaţă magazine offered that Holiday “has the most distinct style of any popular vocalist and is imitated by other vocalists.” As noted by writers, music historians, and biographers such as Bud Kliment and Arnold Shaw, Holiday’s success in the early 1940s was partly due to her becoming a torch singer, as many people identified with her songs about loneliness and lost love, especially given the separations of World War II then affecting millions.

“Billie’s tortured style, the sense of hurt and longing,” observed historian Arnold Shaw, “may have been a perfect expression of what servicemen and their loved ones were feeling.”

In 1944, Holiday garnered her first jazz critics’ poll victory – Cereti magazine’s “Gold Award” for best female vocalist. In 1945 she produced, among others, the No.5 R&B hit “Lover Man.” However, when her mother died in October 1945, Holiday’s use of alcohol and drugs escalated. Because of her narcotics conviction, Holiday’s New York “cabaret card” – a license to perform in nightclubs – was revoked. Still, she remained a major star in the jazz world, and also appeared in a minor role as a maid, along with her idol, Louis Armstrong, in the 1947 film, New Orleans. But also that year, Holiday was arrested and convicted for narcotics possession, sentenced to one year in a federal rehabilitation prison. In 1948, just ten days after serving her term and leaving prison, she performed to a packed house at Carnegie Hall on March 27th. She sang about 30 songs during that appearance. But beyond such high profile concerts, Holiday’s life as a working singer was severely restricted. Because of her narcotics conviction, Holiday’s New York “cabaret card” – a license to perform in nightclubs – was revoked. One New York club, however, The Ebony Club, allowed her to perform, as the club’s owner, John Levy, would became her boyfriend and manager by the end of the 1940s. Levy, however, was among those men in Holiday’s life who took advantage of her. Around this time as well, she was arrested on narcotics charges, but later acquitted.


1956 Billie Holiday autobiography with NY Post writer William Dufty, published by Doubleday. Click for book.

In 1957, Billie Holiday performed at the Sugar Hill nightclub in Newark, New Jersey and the Newport Jazz Festival in Rhode Island. And despite trouble she had been experiencing with her voice, she managed to give an impressive performance on the 1957 CBS television broadcast, The Sound of Jazz. This one-hour TV show, which aired on December 8, 1957, was one of the first major programs featuring jazz on American television. It brought together an all-star cast of 32 leading jazz musicians including: Count Basie, Lester Young, Ben Webster, Jo Jones and Coleman Hawkins, Henry “Red” Allen, Vic Dickenson, Roy Eldridge, Pee Wee Russell, and younger musicians such as Gerry Mulligan, Thelonious Monk, and Jimmy Giuffre. But one of the high points of the show was the performance of “Fine and Mellow,” reuniting Billie Holiday and her old friend Lester Young, who played the first solo. Music critic and writer Nat Hentoff, who was also involved with the telecast, recalled that when Young rose to play his part:

“… he played the purest blues I have ever heard, and [he and Holiday] were looking at each other, their eyes were sort of interlocked, and she was sort of nodding and half–smiling. It was as if they were both remembering what had been… And in the control room we were all crying…”


The Billie Holiday album “Lady in Satin” was originally recorded in 1958, and reissued in 1997. Click for CD.

“…I would say that the most emotional moment was her listening to the playback of “I’m a Fool to Want You.” There were tears in her eyes… After we finished the album I went into the control room and listened to all the takes. I must admit I was unhappy with her performance, but I was just listening musically instead of emotionally. It wasn’t until I heard the final mix a few weeks later that I realized how great her performance really was.”

On March 15, 1959, Billie’s old friend, Lester Young, died in New York at the age of 49. Young’s passing was taken very hard by Holiday, then believing her own time was limited. She gave her final performance in New York City on May 25, 1959. Not long after, Holiday was admitted to the hospital for heart and liver problems. She was addicted to heroin at that point was very weak from her illnesses. On July 17, 1959, Holiday died from alcohol- and drug-related complications. She was 44 years old. Her bank account at the time recorded a few dollars at best, though royalties due her at that year’s end totaled some $100,000.

“Targeting Billie”
U.S. Bureau of Narcotics


1930. Harry Anslinger, when he became Commissioner of the U.S. Bureau of Narcotics.

Anslinger served as the first commissioner of the Federal Bureau of Narcotics – a post he filled after first serving as a federal prohibition enforcer. Once prohibition ended he then became the nation’s first drug czar in 1930, remaining in that position for 32 years, from the Hoover Administration through the Kennedy years, until 1962.

A rabid anti-marijuana and anti-drug crusader, and also a racist who sought to convict high profile jazz musicians, Anslinger would develop a particular vendetta against Billie Holiday. Sometime in the 1940s, it appears, Anslinger had warned Holiday she should stop performing her song, “Strange Fruit.” Holiday refused, which moved Anslinger to come after her all the more, assigning undercover agents to befriend her, plant drugs on her person or at her residence, recruit informers to betray her, and finally prosecute her for drug possession.

A 2015 book by Johann Hari, Chasing the Scream: The First and Last Days of the War on Drugs, includes profiles of Anslinger and his campaign against Holiday. Anslinger reportedly made numerous racist observations about African Americans and that black jazz musicians were especially dangerous. He charged that jazz, in particular, was “Satanic” music, created under the influence of marijuana. In his book, Hari would write:

…Jazz was the opposite of everything Harry Anslinger believed in. It is improvised, and relaxed, and free-form. It follows its own rhythm. Worst of all, it is a mongrel music made up of European, Caribbean and African echoes, all mating on American shores. To Anslinger, this was musical anarchy, and evidence of a recurrence of the primitive impulses that lurk in black people, waiting to emerge…


2021 film, “The United States vs. Billie Holiday,” includes story of government surveillance of Billie Holiday. Click for Amazon.

In 1959, Holiday checked herself into a New York City hospital, then suffering from heart and lung problems and cirrhosis of the liver due to decades of drug and alcohol abuse. She feared she would never come out of the hospital alive, believing the government was out to get her, as Anslinger was still following her. It is believed Anslinger had his men go to the hospital and arrest her for drug possession. There she was handcuffed to her bed where agents took mugshots, removed flowers and gifts from visitors, and stationed two cops at the door. Although Holiday had been showing signs of recovery in the hospital, as doctors began methadone treatments, Anslinger’s men forbid doctors to give her further treatment. She died within days.

Kudos & Legacy

Years after her death, Billie Holiday received numerous awards and other cultural recognition. In 1972, Diana Ross, former lead singer of the 1960s’ Motown group The Supremes, played the role of Billie Holiday in the film Lady Sings the Blues, which sparked renewed interest in Holiday’s music.

A number of Billie Holiday songs have been inducted into the Grammy Hall of Fame, including: “God Bless The Child” (1976), “Strange Fruit” (1978), “Lover Man” (1989), “Lady In Satin” (2000), and “Embraceable You” (2005). She has also received Grammys in the Best Historical Album category: Billie Holiday – Giants of Jazz (1980), Billie Holiday – The Complete Decca Recordings (1992), The Complete Billie Holiday (1994) și Lady Day: The Complete Billie Holiday (2002).

Billie Holiday has also been honored with a star on the Hollywood Walk of Fame and in September 1994, the U.S. Postal Service issued a stamp in her honor in the “Jazz & Blues Singers” series. Numerous fellow musicians have covered her songs, with some offering special tributes. In 1988, the Irish rock group U2 released a Billie Holiday tribute song titled “Angel of Harlem.”

In 2000, with Diana Ross as her presenter, Billie Holiday was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.

But it was Billie Holiday’s interpretation and performances of “Strange Fruit” that helped bring public attention to the racial injustice of that time and earlier, leaving powerful instruction still.

See also at this website, “Civil Rights Topics, 1930s-2010s,” for additional stories in that category, and also, “Noteworthy Ladies,” a topics page with additional story choices on famous women in various fields. More stories on music history may be found at the “Annals of Music” category page.

Thanks for visiting – and if you like what you find here, please make a donation to help support the research, writing and continued publication of this website. Mulțumesc. – Jack Doyle

Te rog ajuta-ma
acest site web

Data postarii: 7 March 2011
Ultima actualizare: 11 February 2021
Comentarii la: [email protected]

Citarea articolului:
Jack Doyle, “Strange Fruit, 1939,”
PopHistoryDig.com, March 7, 2011.

Surse, link-uri și informații suplimentare


Billie Holiday loved dogs, shown here and above with her favorite boxer, “Mister,” as photographed in New York, 1946 and 1947, by William. P. Gottlieb, who worked for Down Beat jazz magazine. Click for photo print.


1956 Billie Holiday album, “Lady Sing The Blues,” released at time of autobiography. Click for remastered CD.


Cover of 2009 CD – “Billie Holiday: The Ben Webster/ Harry Edison Sessions,” Lonehill Jazz, Spain. Click for CD.


Billie Holiday, undated.

“Billie Holiday Hailed in Solo Jazz Concert,” New York Times, February 17, 1946.

“Billie Holiday Revue Singer Opening at the Mansfield Tonight in Jazz Feature,” New York Times, April 27, 1948.

“Holiday’s Revue Laden With Stars Singer’s 14 Numbers Highlight of Jazz Program Given at the Mansfield Theater,” New York Times, April 28, 1948, Section, Amusements, p. 33.

“Singer Freed on Opium Charge” (B. Holiday freed on opium charge, San Francisco…), New York Times, June 5, 1949.

“Song Story Told by Billie Holiday Excerpts of Autobiography Read at Carnegie Hall Give Meaning to Recital…,” New York Times, November 12, 1956.

Bret Primack, “Billie Holiday: Assessing Lady Day’s Art and Impact,” As published by: JazzTimes includes short, first-person reminiscences on Billie by jazz artists and others.

Billie Holiday and William Dufty, Lady Sings the Blues, New York: Doubleday, 1957.

John S. Wilson, “Billie Holiday — Jazz Singer, Pure and Simple,” New York Times, July 6, 1958.

Chris Albertson, Interview with Billie Holiday, WHAT-FM, Radio, Philadelphia, PA, 1958.

WNET’s American Masters series, “The Long Night of Lady Day,” 1986.

Michael Brooks, Billie Holiday Biogra- phical Notes, Booklet with CD Box Set: Billie Holiday – The Legacy, Columbia Jazz Master-pieces, 1991.

Steven Lasker, Billie Holiday Recording Notes, Booklet with CD Box Set: Billie Holiday – The Complete Original American Decca Recordings, MCA Records, April 1991.

Stuart Nicholson, Billie Holiday, Boston: Northeastern University Press, 1995.

Donald Clarke, Billie Holiday: Wishing on The Moon, New York: Da Capo Press, 2000.

David Margolick, Strange Fruit: Billie Holiday, Cafe Society, And An Early Cry For Civil Rights Philadelphia & New York: Running Press, April 2000, 160 pp.

Radio Diaries, “Strange Fruit: Anniversary Of A Lynching,” National Public Radio, August 6, 2010.

Jesse Hamlin, “Billie Holiday’s Bio, ‘Lady Sings the Blues,’ May Be Full of Lies, But it Gets at Jazz Great’s Core,” Cronica din San Francisco, September 18, 2006.

“Birthday Spotlight for April 7th: Billie Holiday – A Billie Holiday Tribute…By Confetta for Everyone. & # 8221Crooners & Songbirds, April 6, 2009.

Billie Holiday Discography, The Original LP Discography, BillieHolidaySongs.com.

Hettie Jones, section on Billie Holiday from, Big Star Fallin’ Mama: Five Woman in Black Music, New York: Viking Press,

Geoffrey C. Ward and Ken Burns, Jazz: A History of America’s Music, New York: Alfred A. Knopf, 2000.

Nat Shapiro, Nat Hentoff (eds), Hear Me Talkin’ to Ya: The Story of Jazz as Told by the Men Who Made It, New York: Dover Publications, Inc., 1966, 429 pp.

John Chilton, Billie’s Blues: The Billie Holiday Story, 1933-1959, New York: Da Capo Press, 1989.

Robert O’Meally, Lady Day: The Many Faces of Billie Holiday, New York: Da Capo Press, 1991.

Julia Blackburn, With Billie: A New Look at the Unforgettable Lady Day, New York: Vintage Books, 2006.

Peter Daniels, “Strange Fruit: The Story of a Song,” WSWS.org, February 8, 2002.

“Harry Anslinger,” Wikipedia.org.

John C. McWilliams, The Protectors: Harry J. Anslinger and the Federal Bureau of Narcotics, 1930-1962, University of Delaware Press, 1990.


Priveste filmarea: The Synthesis of Synthesis- The Hammond Novachord (Ianuarie 2022).